《今夕何夕（World of Tomorrow）》由美国动画导演 Don Hertzfeldt 编剧、执导，讲述了一段未来世界的故事：女子 Emily 的第三代克隆体穿越了 227 年的时间前来与孩提时代的初代 Emily 相见，并向年幼的“自己”讲述了漫长生命旅程中的种种经历。

与大多数的科幻片不同，《今夕何夕》并没有提出一个明确的疑问或议题，只是让主角随意地向我们讲述自己两百多年生活中的情绪碎片；类似的手法还出现在导演此前的作品中，比如《如此美好的一天（It's Such a Beautiful Day)》，用旁白表达了一个精神分裂症、躁郁症患者 Bill 的所思所想。《如此美好的一天》稍显遥远和晦涩，而《今夕何夕》传达的则是更加普世的情绪体验，是几乎扎根在每个现代人心中的焦虑与孤独。

本片以克隆人第三代的 Emily 冷静、直白、甚至坦诚得有些神经质的口吻，向我们展示了人类（在某种可能的前进路线上的）荒唐的未来生活、自己的四段古怪又伤感的恋情、面临终结的世界等等。面对光怪陆离的未来图景和这位三代 Emily 不疾不徐、却又令人诧异的自白，我们却很难不感慨连连甚至忍不住落泪，因为导演借她之口说出了我们大多数人难以开口承认但又时时刻刻烦扰着生活的困惑：孤独、悔恨、遗憾、对未来的不安、对死亡和永恒的恐惧、对童年的怀念和惆怅……

当这些微妙刺痛我们的敏感情绪，被克隆体用机械般的语调传达出来的时候，从几乎没有表情的简笔画人物嘴里滚滚而出的时候，我们刻意掩盖、忽视的感伤将在这样戏剧化的对比中成倍增长，令人动容却又不失幽默。

《今夕何夕》言明了人们很多时候都羞于表达、甚至难以察觉情感，比如对易逝之物的不安，比如对亲密的渴望。这是艺术宽容，也正是艺术的职责之一。能够知晓这些无法言说的乡愁、感伤和焦虑来自何处，也是彷徨的生命历程中的一丝慰藉。

《永久家族》是一部非常奇特的 TV 动画，由动画制作公司 Studio 4℃ 制作，森本晃司担任导演，虽号称 53 话之长，但每话其实仅有 25 秒，从 1997 年 4 月到 1998 年 3 月在电视上作为广告 CM 播放。

因为体裁极为特殊，放送期间的《永久家族》成为名副其实的话题作品。2004 年，本片发售了全话收录的 DVD，捏在一起一共 29 分钟，这也让我们如今也不必分 53 次看完全片（点击这里可以前往在线观看地址）。

“永久家族”既是一部加强市民管理的“国营”真人秀，又是一场“家族成员”事先毫不知情的诡异试验。作为故事主角的这一家人是被汇集在一起的社会边缘阶层人士，生活在专用的试验舱与各式各样虚拟的家庭中，五花八门且荒诞的生活实况被播放传播至世界各地。

你可能觉得这个设定听起来太耳熟，但实际上，《永久家族》（1997）诞生得比《楚门的世界》（1998）还要早；全片看下来，笔者更是钦佩主创人员们的惊奇脑洞，同时也感叹他们 1997 年出产的动画今天看起来也依然足够潮流、前沿。

看了一个月了，借机聊聊 7 月热剧《舞动青春（ボールルームへようこそ）》（全 24 话）的一些个人观感：

桥段拼凑套路化

缺少新意的桥段设置、组织应该能算是这部作品让我提不起劲的主要原因之一。《舞动青春》的故事展开对我来说算是挺无聊的，相关主创像是从预设的某个“桥段&演技”库中提取元件并做排列组合，交由角色们按套路发挥，串联起各个该跳舞的段落，拼凑出一副励志剧的面貌。

由此，我们能看到换衣“杀必死”、对手间的误会、解开猜忌等一系列在同类题材、设定的动画中被拍烂了的段落“准时”出现，尝试迎合观众的预期。

必有一遭？

第三话中番场老师镜头之一

当然了，其中有些特例尤其让我不难以接受，如 2-3 话中针对胖胖的番场老师外形特点进行重复开涮的做法，低级趣味十足（且毫无必要）。

“日式作画魅力”与舞蹈的不兼容

顶着《舞动青春》的大名，舞蹈自然应该占一定的核心地位，也完全能够想象部分题材爱好者对于舞蹈表现寄予的厚望。本作在舞蹈作画上动了一些特别的心思，Staff 之一，本片（舞蹈）动作监督之一梁博雅做过对应的解说：

……加入独特的动作踩点，也就是大家偶尔会看到一些奇特的停顿感，去展现独特的日式作画魅力。
from @做叉烧做得很好吃的希

那么先来试着归纳一下本片中的舞蹈作画特点：

1. 有刻意停顿
   
   这类表现可算是构成了本片辨识度最高的一部分：着力在关键动作节点上做一定停顿，压缩运动过程，让动作看起来犀利而富于爆发；此外，人物造型会频繁保持在拉伸状态，形成夸张的肢体形态。

2. 无刻意停顿
   
   有这类动作的镜头主要位于舞蹈室练习部分，既有在必要时段表现主角动作生疏的需要，也能较好刻画华尔兹这样舒缓优雅的舞步。这类对作画基本功提出了较高要求的段落中，人物肢体运动速度均匀且造型稳定，观感不错；自然，考虑到其用途，这类桥段中较少出现夸张的肢体形态，也为抗拒“长脖”的观众提供了（一个小小的）避风港。

3. 静止帧+摄影实现
   
   说了那么多，还是不能少了这样省时省力的做法。《舞动青春》中，静止帧的出现频率还真是不低，尤其本片较少完整纪录整个舞蹈节目（至少到目前为止）。

诚然，日式有了，日式之美有了，但这跟舞蹈之美恐怕不完全一样。

第三话中的恰恰镜头之一

不知是本意如此，还是《排球!!》、《黑子的篮球》之后的习惯成自然，本片在表现舞蹈过程时实际上借用了大量普通动作戏、体育题材动画中的处理方法，将原本张力颇大的舞蹈动作（如兼容性还算较高的拉丁、探戈等）愈加夸张化，极力突显了爆发力与张力。

但和上述球类运动、普通动作戏不同的是，舞蹈表演的欣赏点更多在于韵律感、节奏感，这也就要求了对动作过程的纪录与描绘，《舞动青春》却并没有做好。片中的舞蹈表演常伴有高频率的镜头切换、急促的镜头晃动，制作人员也喜好展现关键造型，难说不是对舞蹈鉴赏的篡改、曲解；更别忘了大面积出没的静止帧演出，这已经完全与动作的节奏感无缘了。

而对于《舞动青春》标志性的“长脖”人物造型，我主观上不能接受。它们像是爆发与张力塑造的暴力延伸，将运动凝固在了一个“炸裂的”中间态，不乏特色，但其某些使用场景显然少了中间态之前的铺垫，夸张得尴尬。

开创还是安于现状

借助动画本身，我们还能顺便看看其背后制作团队的态度。制作一部如此表现舞蹈的动画无疑是有其开创意义的，因为它专注于刻画舞蹈，完全可以成为新题材下新范式的起草人，不落普通体育动画的俗套。但就目前的成片状态来看，本片并未达此期待。

《舞动青春》尝试了勾起观众对舞蹈动作呈现的兴趣，开播前特别节目将本作称为“对舞蹈表现的挑战”，成片的偷工减料却让越来越多的人所诟病。想在本片中获得丰满的舞蹈欣赏乐趣相当困难：舞蹈内容占比本就不是太高，舞蹈比赛片段又普遍切割细碎，泛用中近景镜头，观众被强烈引导，失去了大量欣赏自由。当然了，制作人员也有自己的解释：我们无力在一部长达 24 集的 TV 动画中承受“跳个不停”的作画负担。

播放前特别节目中收录的实拍舞蹈比赛镜头，可以对比看看动画是否好好呈现了舞蹈之美

我本人对本片浪费了大好机会深感遗憾，因为每一次失败的开创都在透支关注人群的信心。《舞动青春》现在就处在一个非常尴尬的位置，要说开创性，它显然就够不上了，因为占了彩头的同时却没有产出相适应的质量；想要做个平庸的商业动画也无可厚非，Staff 们却又不甘心。

本次为大家带来的推荐是被作者打上“极端动画（Extreme animation）”标签的短片动画系列“Cowboys”（下文称为“牛仔系列”）。

“牛仔系列”诞生于 20 世纪 90 年代初，作者是英国动画人 Phil Mulloy 。Mulloy 曾是一位真人影片编剧、导演，直至 20 世纪 80 年代晚期转型动画人；他的动画作品常被形容为“讽刺怪诞（satirical grotesque）”，往往通过幽默（偶尔甚至触目惊心）的手法刻画人性黑暗面以及现代社会、政治、以及宗教价值观。

“牛仔系列”由 6 部 3 分钟的短片组成：Slim Pickin's、无所谓（That's Nothin'）、谋杀！（Murder!）、午时已到（High Noon）、卫道士（The Comformist）、愤怒（Outrage）。

本片的动画绘制中利用了许多西部片固有的特点，例如仙人掌丛生的荒野、戴着牛仔帽的流浪者、马匹和私刑等。刷笔和墨水是他作画的主要工具，以其勾勒事物的剪影轮廓，创造出了一种原始的视觉风格，图像虽再简单不过，却能深入刻画一幕幕关于暴力、贪婪、斗争的黑色幽默讽刺剧。

故事设置上，Mulloy 也模仿了好莱坞的类型片，让我们能在“牛仔系列”中发现许多典型的西部片桥段。他本人在谈到他的创作方法时表示：动画片普遍相当短，且信息量有限；但与此同时，电影的风格和套路已经为观众所熟悉，他正是利用了这一点，使得人们在观看他的动画时能迅速对号入座，了解到他们在现实生活中与之对应的立场和他们所扮演的角色。这一方法不论是在“牛仔系列”还是在之后的作品中都是有所应用的。

“牛仔系列”虽然创作于距今久远的 90 年代初，但在政治、宗教、暴力等事件频发的当代，Mulloy 简陋粗糙的讽刺小品依旧直指现代人的劣根性，也许在将来还会继续一次又一次地刺痛我们。

本文参考：

Wiki 条目：https://en.wikipedia.org/wiki/Phil_Mulloy

Mulloy 访谈：http://animaticmag.com/filmmakers2.html

在线观看：

Bilibili 在线：点击下方“阅读原文”

Vimeo 视频合集：https://www.philmulloy.tv

故事摘要：

圣嘉尔小学的理科教室在即将被拆除的前一天，遭遇了来校参观的三位幼儿园萝莉的破坏骚扰。理科教室的主人——人体模型“高智力”与人体骨架“骨头”决定让她们付出代价。而三位女生的到来能否解开学校中流传的三大不可思议进而改变理科教室的命运呢？

本片为 3D 动画，由日本动画人竹清仁执导，仅看卖相可以说是相当“西化”，在其制作与演出中都能捕捉到典型好莱坞 3D 动画片的影子；但是，深入本片内核能够发现，《放学后的 MIDNIGHTERS》绝非像许多好莱坞的动画电影一样“挂羊头卖狗肉”：为了彰显所谓“老少咸宜”，以强烈的说教心撑起幼儿向的外壳。

我的固有观点是，对于好莱坞商业动画，在“鸡汤”或“大团圆”中放弃任何一个都会让影片有更好的表现，而《放学后的 MIDNIGHTERS》就恰恰是最好的例子之一。本片在学习了好莱坞动画演出的基础上，放弃了为讨好成年人而存在的说教，就是要靠环环相扣的精彩剧情吸引成年观众，造就一部真正纯粹、可爱的动画片。

不论是小朋友，还是大朋友，都能在这部融合了搞笑、惊悚、Cult，甚至是时空穿越等 SF 元素，老幼皆宜的动画里找到相似的感动心情。在儿童节的尾巴，我们把它献给童心未泯的你。

说来惭愧，虽为 BL 漫画爱好者，但笔者此前在“盛名恐惧”的影响下并未拜读过中村明日美子老师的作品，自然也并没有观看中村老师原作的同名剧场版动画《同级生》的想法，若不是“不小心”吃了安利恐怕就要错过这部着实优秀的作品了吧。（编者注：以下若非特别说明，《同级生》均优先指代剧场版动画）

优秀“日常感”的塑造

《同级生》的故事情节本身已经有了相当强烈的日常戏码属性，因此，舒适而优秀的“日常感”如何被刻画就成为了关键。

最首要的一点是以多镜头表现丰富的细节。原作漫画中，大量生活细节由于格子、分镜的限制被压缩得太死，日常感存在稍显薄弱，进而也导致了漫画进展的急促与喧闹；动画的做法则不同，主创们通过更细致的镜头扩充了漫画表现有限的部分，细节在更多的镜头中逐步推进，在提升画面层次的同时也为观众放缓了欣赏节奏，丰富了对应的感染力。

以动画开篇部分，男主角草壁跑回去拿便当盒的段落为例：

作为对比，漫画中该段落地表现如下：

原作漫画中，草壁跑回去这个过程的叙述只花了两格（还放在了不起眼的位置），而接下来就直接转入关键剧情的发端，如此转接实在有点唐突，而类似的急促处理在漫画中出现率还并不低；动画版《同级生》则将草壁跑回去的过程完整展现了出来，几个镜头也多显静谧，给人以“逐渐接近”之感，为接下来一见钟情的那一瞬间做了足够的铺垫。而除了此处，动画还在更多的桥段应用了这样的处理方法。顺便多说一句，此段草壁的跑步姿态画得非常好看，笔者相当喜欢。

《同级生》另一个特色是大量使用中远景的分镜设计。稍加统计就能发现，中远景镜头的在本片中的应用比例非常大，这也是适合本片这个特定环境的做法。相较于压迫感强烈的特写镜头，中远景能收入更多环境和人物的空间位置关系，有力增加画面层次感，创造距离空间的同时强制放慢了节奏。

本片美术监督中村千惠子主导的背景绘制清新、淡雅、细致，有力展现了日常镜头的亲切感，能吸引观众的目光，但独特的艺术风格也令背景不至于喧宾夺主，充实了精致中远景分镜的同时仍能将人物置于画面重心。

最后，不能忘了本片恰到好处的时长、节奏控制。与漫画原作相比，本片几乎未在故事情节上做改动，但体裁的变化却能给观众截然不同的感受，这显然得益于动画主创们精心把控的推进节奏。动画片长虽然仅有 60 分钟，《同级生》仍然悠哉游哉地讲述这么一个简单的故事，可以说是充分用好了每一分钟：目光相接、触碰、接吻，适当的节点刻意拉长些许，情感缓慢流淌却也绝不显得拖沓。

因为节奏好而被从漫画沿用的“单元剧”设置也为这一点立下了汉马功劳。全片由四个单元剧串联组成，按故事发生时间排序，中间相接的地方都恰是主角两人感情更进一步的转折点。

在剧场版动画中应用单元剧这样的故事组织方式其实有其取巧的一面，因为这一做法能帮助快速理清制作头绪或是分头行动，集中精力针对每一个子段落之后再将它们串在一起。当然了，这样的做法自然也有其缺陷，能不能给予如此分段充分的意义以及同样流畅的观影体验，还得看动画制作人员的点子够不够妙。

具体到《同级生》，单元剧的尝试效果出彩：在感情变化的关键节点插入一段告一段落的空白，既做适当停顿又留出了短而精辟的余韵之味，给了观众回味的时间；四个单元的时长逐步增加，十分巧妙地向观众传达了主角两人感情逐渐加深的印象，使得如此划分具备了演出的意义。

《同级生》的优秀内核

一部优秀的作品除了要将故事讲好，有没有优秀的内核也显得非常关键。

本片有一个很大的标签，就是 BL（Boy's Love）。

时下诸多的 BL 作品中，都习惯反复、刻意强调“同性恋者”这样一个主题，常会使用由此引发的两性间冲突来推进故事剧情，甚至直接以其为中心铺开讨论。仔细看一下每年的“ちるちるBLアワード”（编者注：每年评选一度的日本著名 BL 商业作品评选榜单，官方网站），我对榜上有名的作品一般有四种标签备选：

1. 以黄暴元素乃至纯色情为卖点的爽剧；
2. 讨论同性恋者现实，表现同性恋者的处境、心理的探讨类作品；
3. 好好讲有趣的爱情故事的作品；
4. 本为其他类型却强行套上 BL 的标签而变得不知所云的作品。

笔者并不太喜欢第 2、4 类作品，最典型的例子就是宝井理人创作的《Ten Count》：这就是一部定位奇怪的作品，它过分解读了男主角的心理，以色情场面弥补 BL 元素的不足，还很不识相地加入了某些女性角色来制造“麻烦”，读来更像是一部不高明的自我成长、现实探讨类的青年漫画，而非 BL 故事。

而回到《同级生》上，我们则能看出饶有趣味的一点：对比来看，原作漫画是有在强调与这些标签相关的问题，但动画却很明显没有往那种方向去做。一个显眼的证据是，动画删除了原作第三章，该章讲述了剧中角色原老师的恋情，是相对聚焦现实问题的一章，全片对于这个敏感问题只是略微提了几句，且都轻描淡写。整片看下来可以发现，片子的重心并不在 BL 上，主创未对“同性恋者”与“BL”的标签大量着墨。另外，删除第三章也排除了原老师过多的戏份，避免了节外生枝。

“同性恋者”本身是一个现实问题，讨论也无可厚非，但本片为何选择不去讨论这种问题呢？我个人的理解是，一部确确实实在讲同性恋者情感的作品中掺入针对“同性恋者”的刻意探讨，显得非常庸俗而做作，因为这本身就是一种“区别对待”了。一再强调这个问题，只会让读者更深地感受到差异。因为“另类”而展开讨论，这难道不是一种顽固的偏见吗？异性恋者根本不会有这种考虑。

任何探讨“区别”话题的作品不可避免地跟了这个社会的风，这与讲了什么故事已经脱离了关系；反观本片，则几乎完全回避了这类话题，顺带还砍掉了原作中保留的那部分。这就是《同级生》不俗而珍贵地内核：不要博眼球、飞上风口浪尖的所谓深度片，要的是两个普通人认认真真的爱情故事；抛弃义愤填膺的呛声，内化到浑然天成，这才是对于“爱情无关性别”的大气诠释。

《同级生》回避了烂大街的现实问题探讨，一方面避免了类型 BL 作品般的流俗，另一方面也尽力保证了观众不在观看过程中突然出戏。抛去 BL 这个标签，本片讲的就是一个略显复古、少女漫画风格的恋爱故事：平凡的高中生恋情，类似“你是最重要的”这样看似孩子气却感人的约定，偶尔还会有点小吵小闹，每个情节都会让人对恋爱产生向往，感叹恋爱的美好。此外，《同级生》舍弃了对现实问题的讨论，将全片置于一种梦幻中，与观众拉开距离的同时也让人能更好享受情节本身带来的快感。

动画制作人员拥有非常清醒的头脑，这次要做的是以陪伴关系为核心的爱情动画，从始至终的清晰目标与高效执行最终导向了《同级生》这样一部动画佳作。笔者认为，并非说内涵深刻、富有社会责任感的作品就不如纯粹讲述爱情好，类型片本无高低之分，内涵与社会责任感并不会为影片本身带来更多的好处，而简单的故事也绝非低人一等，核心命题在于：一部爱情片，不需要上文种种“政治正确”的元素来“贴金”。

有人说，《同级生》是小众取向，笔者绝不赞同，因为它的目标受众绝不只“腐女”，而是为“爱情”这一情感欣喜的任何人。本片的目的其实相当清楚，就是以原作为框架，讲一个纯爱故事，描绘一种美，仅此而已。这就是对美好爱情的赞美，就是一个轻松愉快、还让人很留恋的平凡故事。

自苗头初现的剧场版动画《凉宫春日的消失》（2010）之后，京阿尼通过越来越多的动画项目逐步向外人输出着其日渐成熟的“京都美学”：包括《冰果》（2012）、《中二病也要谈恋爱！》（2012）、《玉子市场》（2013）、《Free!》（2013）、《境界的彼方》（2013）、《甘城光辉游乐园》（2014）、《吹响！上低音号》（2015）、《无彩限的怪灵世界》（2016），也包括今天的《声之形》，很大可能也将包含尚未面世的《紫罗兰永恒花园》，归纳下来这种“美学”的大概形象，想必诸位读者（尤其是多京阿尼作品有所涉猎者）脑海里都能有所呼应。

本文所指“京都美学”，不仅限于绘柄、作画，而是包含演出方式、后期处理等在内给人的整体观感。

诚然偶有《日常》这样的作品改良基因，但上文笼统归纳的“美学”在京阿尼作品的不断推出中显然已经占有了主导地位。凡事皆有动因，京阿尼何以至此？主观看法三点：

1. 巩固品牌辨识度。轻度动画消费者或许较难判断特定截图或片段的制作班底来自 J.C.Staff 抑或 SILVER LINK. ，但应有很大几率认出“京都美学”的产物，而这不仅是人气持续增长的基础，也是商业表现向好的旗帜。若京阿尼动画整体风格易于辨识甚至被捧为一定程度上的“标杆”，公司品牌将能收获大量大量溢价，乐见此景的包括京阿尼经营层，更包括其现时、潜在投资者。

2. 标准而稳定的内容产出。当下的京阿尼有能力在其作品中保持较高人力投入与制作水准，不论 TVA 还是剧场版。自家班底的对各不同 IP 施以相似的品质控制，在不同的动画中贯彻趋同的动画绘制、后期处理甚至演出技法，这是对粉丝赞美呼声的回应，也让“京都出品”工业流程愈加标准化，目标即可控的高效。

3. 未来：更庞大的生态系统。京阿尼“动画私塾”的做法给我留下过深刻印象，将一批经验落实到文本，外加公司内部资历颇丰的各位名师动画人，是针对基本技法、自家作品需求的高效“青训”，为“京都美学”的可持续发展奠定了基础。未来的京阿尼或能借此向“动画王国”生长，毕竟它有自己极具辨识力的特质，还在为其活跃的生命力培养后备力量；作为商业建议，京阿尼或许还能逐步建立自有的动画制作全流程体系，并在适当时机推出自有作品的分发渠道，成为名副其实的生态系统。谁知道可不可能呢？毕竟他们已经迈了第一步。

京阿尼推动自己动画生意的魄力令人敬畏，遗憾的是这并不意味着动画产品本身的无懈可击。相反，笔者对京阿尼该类作品看法总体消极。

本文所述“京都美学”绝不可能是动画观看体验的最优解，笔者恰恰认为这类作品中不舒适的做法令人沮丧。

这一卡的精致程度事实上在《消失》的平均水平之上，但仍未达到目前的夸张程度

从上（2010）到下（2015），京阿尼自有的美学观念愈加提炼

首先，这样的作品缺少了“动画”的特有灵气：以《吹响！上低音号》《声之形》为代表，无论作画还是后期风格均向三次元影视做着微妙的靠拢，最终导致这两部作品中的一切几乎都能以真人替换。这样的作品虽有“动画”的外皮，核心构造中却丧失了这一视觉艺术变化莫测、难以取代的趣味，这让我无法接受。当然了，这是我的喜好，是否适用于您还请对号入座。

其次，就是在这样的前提下，还存在大量奇怪的演技应用。回头盘算一下刚刚看过的《声之形》，本片大量演出技法早早出现、霸占荧幕，大特写、第一人称视角、镜头抖动等等伎俩出现频率极高，有滥用之嫌。关键的演技能在当时给予观众冲击，但同样的演技真到了迫切需要的高潮处却会因泛滥而被稀释，带来疲劳。当然了，由于《声之形》剧本本身并不精彩，所以画面上也需要相应的补偿，致使多余的演出（如水里的锦鲤）时常登台。

借助《声之形》这样的作品可以看出，京阿尼选择了一条快餐而媚俗的道路：“京都美学”剥夺了自行感受的权力，把所有的情绪一股脑用夸张的演出包装起来塞给观众，几乎剔除了本该留有余裕的感受空间，如此看来，并非口传之细腻，实为粗暴；作出如此决策，其实恰恰迎合了一大批动画消费者既有的喜好，我们是不是可以称之为新的“媚宅”？

当然了，不论“媚宅”与否，高度近似的单一风格都一定有其局限性甚至危害。不论我对《忍者杀手》喜爱到何种程度，也绝不会盼望这样的整体视觉成为今石洋之/雨宫哲日后作品的长期主旋律；“京都美学”精致而考究，但它在自己的套路里陷得太深，远离了多元创造，长此以往也许会越发死板、无聊。京阿尼或许还能复制一个又一个《声之形》，不过，谁又知道大众的审美疲劳是否就在下一个十字路口呢？

本文无意选边站队，也请各位注意好主客观之分。

今天依然是短片，为《机动战士高达 - 08MS小队》2013 年发售的
BD 中的特典 10 分钟 OVA。这段 OVA 讲述了主角一行人与吉翁军的一场短暂而精彩的遭遇战，名为“三次元的战争”。

《08MS 小队》是高达系列作品之一，于 1996 年 1 月 25 日 –
1999 年 7 月 25 日发行的 OVA 动画。作品从一个不同于正面战场的侧面视角描绘了一年战争时代的战争景象，主要聚焦于地球圈内的作战，并为我们刻画了不少丰满、有趣的人物。

想试试这样靠近真实系方向的高达作品吗？来这部麻雀虽小五脏俱全的短片里一探究竟吧。

在线观看地址：http://www.bilibili.com/video/av487074/

不知您有否看过深夜动画档 noitaminA 放送的番剧？今天短片中的小女孩与椅子去年曾作为片头走进大家的视野里。

2014 年 7 月放送的这部《波蕾特的椅子》由石田祐康监督，片长 4 分钟，没有对白，一如上图中有的，讲述了这两位主角经历的故事。片中，椅子载着女孩跑向观众的俏皮镜头被制作成了 noitaminA 放送动画的片头。

顺便再为大家介绍一下 noitaminA：

noitaminA「ノイタミナ」是日本富士电视台联播网（FNS 系列）专门播放日本动画的一个节目区块。本节目名称是根据“Animation”（即英语的“动画”）倒写而成，意思为“颠倒动画的常识”。虽然其他 FNS 系电视台会播放此节目，但标题只有在富士电视台播放时才会出现。2005 年 4 月开播至今。

noitaminA 自 2014 年至今放送动画一览：《银之匙》第二季、《龙娘七七七埋藏的宝藏》、《乒乓》、《东京残响》、《Psycho-Pass》新编集版、《Psycho-Pass 2》、《四月是你的谎言》、《路人女主的养成办法》

在线观看地址：http://www.bilibili.com/video/av1020580/

位于中东的沙漠地区，一辆卡车载着全副武装的恐怖分子和被他们拘押的人质来到沙漠腹地一个秘密据点。据点内外警戒严密，难以靠近。而在不远处的小山丘上，佣兵部队“猫屎一号”的波塔斯基和帕奇正在执行监视任务。眼看人质遭到枪杀破坏，帕奇无法等待大部队，他在波塔斯基的掩护下只身闯入重兵把守的敌军阵营。

原作漫画名为《越战狂想曲》，讲述波塔斯基、帕奇与莱兹三位美国军人於越战时期的故事。这三位隶属於侦察队，队伍名称为猫屎一号（Cat Shit One），故事情节则是环绕於队伍出任务之所见所闻。漫画长这样：

另有趣闻一件，漫画作者将各个国家的人都象征为动物：

• 美国：兔子，有黑有白（日语中兔子是“うさぎ”，可以拼-
  成“USAGI”）
• 法国：猪
• 中国：熊猫
• 日本：猩猩
• 韩国：狗
• 英国：鼠
• 苏联：黑熊
• 德国：狼
• 阿富汗：羊
• 阿拉伯：单峰驼
• 阿根廷：牛
• 澳大利亚：袋鼠与无尾熊
• 越南：猫，包括美国虎斑短毛猫、暹罗猫、其它米克斯猫等。

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名为《伊克西翁传奇 DT》的这部动画，原作是 Capcom 公司发行的网络游戏《伊克西翁传奇》。

从现实世界受到指引般来到了名为“米拉”的异世界、开始了旅行的少年，在异世界中得到了奇迹之剑并相遇了共同旅行的伙伴们，故事讲述的便是少年与同伴们在这风起云涌的异世大陆中奔走的冒险物语。

不知道你看到本次推送的封面感受如何？总之，再三权衡之后，编辑认为这幅截图很能体现该动画的独特“风情”，具体如何还希望你看过之后自己理解。

值得一提的是，这部动画的 OP《舍弃 DT》来自近年来多次登上红白歌会的日本人气乐队 Golden Bomber，其风格与这部搞笑动画相得益彰。这支恶趣味感十足的 OP 利用日语本身的特性制造出了“写作 AB 读作 CD ”的效果，听起来正常的歌词写出来的汉字却是……还请大家自己去感受。

OP 与 ED 另有本片声优们演唱的版本，大家可以找来听一听。公认对于歌唱非常有“造诣”的杉田智和，在其中的演出非常亮眼，务必竖起耳朵。

今天这部《混沌武士》，由渡边信一郎执导、动画公司 Manglobe 制作。值得一提的是，该片的人物设定正是上期推送中提到的动画监督——中泽一登。

女主角风在某次偶遇之下遇到了两位正在流浪的武士，无幻与仁。三人聚在一起，以寻找有向日葵味道的武士为由，展开了这一连串的旅程。这是一部时代剧，背景是江户时代末期，武士阶级逐渐没落的时期，但混合了许多现代的元素。

在线观看地址：http://bangumi.bilibili.com/anime/1869/

对于我们90后这一批人来说，曾经在咱们的电视台里放映的TV动画《数码宝贝大冒险》算是童年的美好回忆之一。今天为大家带来的是这份回忆中（可能的）未解之谜之一：《数码宝贝大冒险》第二部中提到过的“超恶魔兽”与“奥米加兽”到底何时何地登上过动画荧屏？

答案嘛，自然就在今天的推送里。

在线观看地址：http://www.bilibili.com/video/av6474012/

《别了，武器》是 2013 年 7 月 20 日上映的动画短片合集《短暂和平》中的最后一部，本部漫画原作大友克洋，脚本与监督由カトキ担当。影片讲述的故事发生在近未来的东京，刻画了一场人类小队对抗自律型战斗机甲的遭遇战。

看惯了 KA 叔机械设定的编辑 ＃0 感觉：能看到由他来做一次脚本与监督真是难能可贵。

《短暂和平》在线观看地址：http://www.le.com/ptv/vplay/20113271.html