《舞动青春》目前观感
看了一个月了，借机聊聊 7 月热剧《舞动青春（ボールルームへようこそ）》（全 24 话）的一些个人观感：
桥段拼凑套路化
缺少新意的桥段设置、组织应该能算是这部作品让我提不起劲的主要原因之一。《舞动青春》的故事展开对我来说算是挺无聊的，相关主创像是从预设的某个“桥段&演技”库中提取元件并做排列组合，交由角色们按套路发挥，串联起各个该跳舞的段落，拼凑出一副励志剧的面貌。
由此，我们能看到换衣“杀必死”、对手间的误会、解开猜忌等一系列在同类题材、设定的动画中被拍烂了的段落“准时”出现，尝试迎合观众的预期。
必有一遭？
第三话中番场老师镜头之一
当然了，其中有些特例尤其让我不难以接受，如 2-3 话中针对胖胖的番场老师外形特点进行重复开涮的做法，低级趣味十足（且毫无必要）。
“日式作画魅力”与舞蹈的不兼容
顶着《舞动青春》的大名，舞蹈自然应该占一定的核心地位，也完全能够想象部分题材爱好者对于舞蹈表现寄予的厚望。本作在舞蹈作画上动了一些特别的心思，Staff 之一，本片（舞蹈）动作监督之一梁博雅做过对应的解说：
……加入独特的动作踩点，也就是大家偶尔会看到一些奇特的停顿感，去展现独特的日式作画魅力。
from @做叉烧做得很好吃的希
那么先来试着归纳一下本片中的舞蹈作画特点：
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有刻意停顿
这类表现可算是构成了本片辨识度最高的一部分：着力在关键动作节点上做一定停顿，压缩运动过程，让动作看起来犀利而富于爆发；此外，人物造型会频繁保持在拉伸状态，形成夸张的肢体形态。 -
无刻意停顿
有这类动作的镜头主要位于舞蹈室练习部分，既有在必要时段表现主角动作生疏的需要，也能较好刻画华尔兹这样舒缓优雅的舞步。这类对作画基本功提出了较高要求的段落中，人物肢体运动速度均匀且造型稳定，观感不错；自然，考虑到其用途，这类桥段中较少出现夸张的肢体形态，也为抗拒“长脖”的观众提供了（一个小小的）避风港。 -
静止帧+摄影实现
说了那么多，还是不能少了这样省时省力的做法。《舞动青春》中，静止帧的出现频率还真是不低，尤其本片较少完整纪录整个舞蹈节目（至少到目前为止）。
诚然，日式有了，日式之美有了，但这跟舞蹈之美恐怕不完全一样。
第三话中的恰恰镜头之一
不知是本意如此，还是《排球!!》、《黑子的篮球》之后的习惯成自然，本片在表现舞蹈过程时实际上借用了大量普通动作戏、体育题材动画中的处理方法，将原本张力颇大的舞蹈动作（如兼容性还算较高的拉丁、探戈等）愈加夸张化，极力突显了爆发力与张力。
但和上述球类运动、普通动作戏不同的是，舞蹈表演的欣赏点更多在于韵律感、节奏感，这也就要求了对动作过程的纪录与描绘，《舞动青春》却并没有做好。片中的舞蹈表演常伴有高频率的镜头切换、急促的镜头晃动，制作人员也喜好展现关键造型，难说不是对舞蹈鉴赏的篡改、曲解；更别忘了大面积出没的静止帧演出，这已经完全与动作的节奏感无缘了。
而对于《舞动青春》标志性的“长脖”人物造型，我主观上不能接受。它们像是爆发与张力塑造的暴力延伸，将运动凝固在了一个“炸裂的”中间态，不乏特色，但其某些使用场景显然少了中间态之前的铺垫，夸张得尴尬。
开创还是安于现状
借助动画本身，我们还能顺便看看其背后制作团队的态度。制作一部如此表现舞蹈的动画无疑是有其开创意义的，因为它专注于刻画舞蹈，完全可以成为新题材下新范式的起草人，不落普通体育动画的俗套。但就目前的成片状态来看，本片并未达此期待。
《舞动青春》尝试了勾起观众对舞蹈动作呈现的兴趣，开播前特别节目将本作称为“对舞蹈表现的挑战”，成片的偷工减料却让越来越多的人所诟病。想在本片中获得丰满的舞蹈欣赏乐趣相当困难：舞蹈内容占比本就不是太高，舞蹈比赛片段又普遍切割细碎，泛用中近景镜头，观众被强烈引导，失去了大量欣赏自由。当然了，制作人员也有自己的解释：我们无力在一部长达 24 集的 TV 动画中承受“跳个不停”的作画负担。
播放前特别节目中收录的实拍舞蹈比赛镜头，可以对比看看动画是否好好呈现了舞蹈之美
我本人对本片浪费了大好机会深感遗憾，因为每一次失败的开创都在透支关注人群的信心。《舞动青春》现在就处在一个非常尴尬的位置，要说开创性，它显然就够不上了，因为占了彩头的同时却没有产出相适应的质量；想要做个平庸的商业动画也无可厚非，Staff 们却又不甘心。
